好演员都是“逼”出来的

影视综艺 编辑:酷云互动 来源:大娱网综合 时间:2019年10月31日 15:00:01

原标题:好演员都是“逼”出来的最近,一档名叫《演员请就位》的综艺,吸引了不少观众的眼球。虽然目前只播出了三期,但是围绕节目的话题和热搜就没有间断过。 导演,演员

原标题:好演员都是“逼”出来的

  最近,一档名叫《演员请就位》的综艺,吸引了不少观众的眼球。虽然目前只播出了三期,但是围绕节目的话题和热搜就没有间断过。

  

  

  导演,演员,助演嘉宾轮番上热搜

  这档节目能如此受关注,在很大程度上,是因为它引起了大家对于演员演技的一次全民性讨论,而且和之前的演技比拼类节目有所不同,《演员请就位》的“含导量”很高,也就是说,节目组突出了导演对于演员的重要性。

  

  我们也常常发现,同一个演员在不同戏里,会呈现出完全不同的表演状态。遇到合适的戏,那演技便是浑然天成;反之,从影帝影后瞬间沦为金酸梅奖的主角也不是不可能的。

  在实际操作中,导演和演员之间的关系是复杂的。有的导演,对和演员打交道并不感兴趣,而是出于对自己镜头语言和故事情节的绝对自信,认为演员就是导演“发号施令”的对象,要求的是演员对导演的绝对服从。

  这其中的代表是好莱坞“黄金时代”的大导演希区柯克,他关于演员的著名言论是:“凡是演员都是牲畜”。这一论调遭到了很多演员的抵制,然后他换了一种更委婉的说法:演员是道具,是色块。希区柯克认为,话剧中是存在演员的,因为在舞台上的演出过程是脱离导演控制的。但是电影不是演出,它是制作。导演可以随时叫停,以拍一百个备用镜头。

  

  导演希区柯克(1899年8月13日-1980年4月29日)

  这是“自恋”导演的“狂妄”之语。不过从现实情况来看,导演确实是演员的“掌控者”。电影是蒙太奇的,具有“欺骗性”的艺术,整个影片呈现效果的话语权在导演手中。

  而演员,更多是时候,就是“被选择”,角色,戏份,拍摄角度,景别,情绪等等,需要演员被动接受。

  但是,也正是因为如此,导演对演员的“调教”就显得更为重要。如何在一部电影有限的时长和戏份中,给到演员充分的发挥空间,让演员既能和角色融为一体,又能展示出演员的个人魅力,也是导演功力的体现。因为这要求导演在考虑到影片各个方面的同时,如剧本,镜头,灯光,台词等等之余,还要拿出额外的心力去引导演员。

  如果听导演的话,配合导演是演员的基本自我修养,那懂得“调教”演员,就是导演的进阶自我修养。

  而好的演员,也需要被导演“逼”一下,才有可能出现惊艳的效果。

  下面我们就来看看导演的“调教”成果。

  被雕琢的璞玉

  这一类演员,本身拥有极高的天赋,但是因为过于年轻,或者对表演还没有形成全面的理解,他们的潜力还有待被发掘,是一张充满无数可能性的白纸,是一颗可以变成明珠的璞玉。

  此时,出现了慧眼识珠的导演,让这些演员自身的天赋得到了开发,避免了“暴殄天物”的情况发生。而他们的演技一旦开窍,得到了释放,之后的表演生涯便是“大杀四方”,成为金字塔顶端的演员。

  五届香港电影金像奖最佳女主角 ,四届台湾电影金马奖最佳女主角 ,第42届柏林国际电影节最佳女演员 ,第57届戛纳国际电影节最佳女演员,这些极具含金量的奖项足以说明,张曼玉在当演员这件事情上,是极具天赋的。

  然而,璞玉也是需要被雕琢的。张曼玉早期的电影画风,与后来的影后风采还是有不小差距。1983年港姐亚军出道的张曼玉,早期的“傻白甜”少女人设,总是给人一种娇憨的感觉。甜则甜矣,但缺乏灵魂。

  

  

  

  张曼玉最早期的电影画风

  自从遇到王家卫,张曼玉的表演,打开了新世界的大门。

  1988年的《旺角卡门》,是王家卫的处女座,而张曼玉在王家卫的镜头下,似乎也突然学会了演戏。虽然还带着些许稚嫩,但是已经将一个青涩单纯、温柔多情的阿娥表现得淋漓尽致。

  

  《旺角卡门》中的张曼玉,学会了用眼神,而不是面部肌肉夸张的拉扯演戏

  这部电影开始,张曼玉的表演已经完全脱离了她早些年出演的喜剧片中咋咋呼呼的傻妞形象。

  张曼玉自己也说过:在王家卫之前,做演员对我而言就意味着反应,毫无原因地狂喊,像孩子一样哭、蹦蹦跳跳。而拍《旺角卡门》时,我要寻找感情的深入点。从这开始,我就开窍了。我也决定将拍电影作为自己的事业。

  第二年(1989年),开窍的张曼玉又和另一位大导演关锦鹏合作《人在纽约》,这部电影也让张曼玉首次获得了金马奖影后。从此,“曼神”便一发不可收拾,影后拿到手软。

  

  

  

  从上到下,依次是《阮玲玉》,《甜蜜蜜》,《花样年华》

  被誉为华语影视圈从未拍过烂片的张震,可以说是“活生生”,“血淋淋”被名导杨德昌“逼”出来的演员。

  

  1990年,年仅14岁的张震,在父亲,也是台湾著名演员张国柱的推荐下,进入了杨德昌《牯岭街少年杀人事件》的剧组,出演男主“小四”。

  

  《牯岭街少年杀人事件》中的张震

  那时候的张震对表演还很懵懂,就“有幸”在人生第一次拍戏时,遇到了素有片场“暴君”之称,向来以“不达拍摄目的不罢休”的杨德昌,杨导给张震好好的“上了一课”。

  杨德昌在片场,动不动就会骂出五个字来(具体哪五个字,小编就先和谐了),甚至直接大喊:“张震,出来,我们两个到外面单挑吧!”。

  

  杨德昌导演(1947年11月6日-2007年6月29日)私下是很随和的人

  电影中,有一场戏是小四目睹青少年黑帮火拼,在黑暗的仓库里发生了凶杀杨德昌需要一个小四震惊到呆滞的表情。那天一到片场,他就借故把张震臭骂一顿,扔进一个小黑屋关了半小时。等到张震被放出来,摄影机灯光全部到位,开机就拍。

  

  

  

  

  

  张震回忆“童年阴影”

  

  这个“惊呆”了的表情,是导演为张震“处心积虑”营造环境的成果

  到了全片的高潮,最后小四杀死女主小明那场戏拍摄时,张震已经不太能分清电影和现实了,他一度非常难过,以为杨静怡(小明的饰演者)真的被自己杀死了,开始大哭。拍摄现场的机器都停止了,他的哭声还久久没有停歇。

  

  张震就像当时小四的心境一样 不知所措的站在那里 看着小明倒下

  正是这样的“折磨”,成就了《牯岭街少年杀人事件》华语片之光的影史地位,也让张震的演员生涯有了让人难以置信的高起点。

  同样让人羡慕的,还有“谋女郎”章子怡。1998年,还在读中戏的章子怡因被著名导演张艺谋选中,出演电影《我的父亲母亲》女主角(招娣)而声名鹊起。章子怡也凭借这部处女座获得第二十三届大众电影百花奖最佳女主角。

  

  《我的父亲母亲》中的章子怡

  1999年,在张艺谋的力荐下,章子怡加盟了李安导演的武侠大片《卧虎藏龙》,成就了一代影后之路。

  遇见伯乐 一战成名

  这类演员出道早,演技好,却一直没有遇到适合自己的角色,从而一直游离在影视圈主视觉之外。而一个伯乐导演的出现,则改变了他们的命运。一个适合他们的角色,让他们终于一战成名。

  虽然张爱玲说过:出名要趁早,来的太晚,快乐也不那么痛快,不过晚,总好过没有,而厚积薄发,大器晚成也不失为另一种痛快。

  1988年就进入演艺圈的张家辉,摸爬滚打20年,一直不温不火。2008年,林超贤导演的《证人》成为了他的“翻身”之作,凭借该片,张家辉获得了第28届香港电影金像奖最佳男主角以及第46届金马奖最佳男主角的“双料”影帝。

  几年之后,同样是林超贤导演的《激战》,则再一次把张家辉送上了影帝的“宝座”。这种知遇的伯乐,真是请吃几顿火锅都不为过啊。

  

  领奖的张家辉 难掩感激之情

  张涵予,1983年出道,跑了多年龙套,戏红人不红,这一情况一直持续到2007年。《集结号》的上映,是张涵予演绎生涯的重大转折。

  这部冯小刚执导,可以说是为他“量身定制”的电影,终于让张涵予体验到了“一夜爆红”的感觉。《集结号》让张涵予拿下了包括第45届金马奖在内的5个影帝。

  张涵予也由此成为了内地硬汉派演员的代表,从此片约不断。

  

  张涵予在《集结号》中饰演连长谷子地

  宁浩导演的《疯狂是石头》,也让在影视圈伏蛰多年的黄渤一战成名。

  黄渤在影片中并不是男一号,但是他却凭借自己风格化的表演,和宁浩黑色幽默的电影风格完美结合,成为此类电影演员的不二人选,找准了自己的戏路,成功脱颖而出,也在很长一段时间内,形成了和宁浩的“黄金搭档”。

  

  黄渤贡献了《疯狂的石头》中很大比重的笑点

  昙花一现的惊艳

  这类演员先天条件好,也颇有灵气,因此被大导演选中,出演电影中的重要角色。经过导演的“调教”,果然一鸣惊人,惊艳全场,从而被寄予厚望。

  可不曾想,这个巅峰就此定格,自此以后,都是在走下坡路,之后的作品更是江河日下。

  《金陵十三钗》的女主玉墨的演员倪妮,是导演张艺谋花了三年时间选择和培养出来的,从仪态到说话方式,再到眼神,张艺谋一点一点的将倪妮打磨成了玉墨,让我们在电影中看到了一个风情万种的秦淮河女子。一颦一笑,都牵动人心。

  

  《金陵十三钗》里风华绝代的玉墨

  如此高的起点,让观众们相信倪妮可以一鼓作气,成为一代大女主。不过没想到,后续的发展中,倪妮将她所有的美貌和气质,都挥洒在了拍照中。在演技和影片质量上,都差强人意。

  倪妮演起各种换汤不换药的小妞电影(以女性为目标观众的电影,同时从内容来看是以女性为主角的爱情片)。可惜她的气质和风格在这些电影中又得不到体现,还和自己的定位出现了割裂。因此现在戏路越来越窄,已经很难找到当年玉墨的风采。

  出道即巅峰,巅峰就下坠的另一个代表,是黄圣依。2004年,年仅19岁的黄圣依出演周星驰电影《功夫》,饰演那个一抬头,一流泪就能融化人心的哑女,在星爷镜头的加持下,让观众眼前一亮。

  黄圣依是那几年最被看好的女演员之一,观众们相信能在大屏幕,有如此眼神表现力的演员,今后应该会大有作为。

  

  

  经得起大银幕检验的 一张灵气十足的脸

  可惜,《功夫》之后,黄圣依几乎再无可以称得上优秀的影视表现。再一次获得全民性的讨论和热度,竟然是在14年后的《我就是演员上》上的一番如同“闹剧”般的表演。

  

  与上两张图的气质 判若两人

  汤唯是演艺圈出了名的爱惜羽毛,从当年接受采访时要把最喜欢吃的菜从红烧肉换成香菇菜心,就可以看出其对于自身形象的呵护程度。只可惜,离开了李安导演的汤唯,回不到王佳芝时期的巅峰了。

  2008年的《色戒》,李安石破天惊,汤唯横空出世。在李安的镜头下,汤唯的脸和身体,都展现出了极大的魅力。

  李安自然功不可没,他花了很多精力去给缺乏表演经历的汤唯讲戏,而汤唯表演经历的缺乏,稍显稚嫩又故作成熟的姿态,又正好与王佳芝这个人物的心境和遭遇相得益彰。

  

  

  

  从涉世未深的大学生到“儿戏化”的假扮贵妇再到纠结在爱恨之中的成熟

  在李安的镜头下 体现的淋漓尽致

  因此,之后的汤唯无论如何努力,都很难达到这个高度。因为时空已经发生了变化。汤唯之于王佳芝,是一生只有一次的机会,而李安精准的抓住了这个机会,并将其完美发挥。

  还有一些演员,是大家心目中,演技不过关的“烂片专业户”。然而,他们如果“落”到好导演手里,也能有难得一见的好表现。

  比如《狄仁杰之神都龙王》中饰演银睿姬的杨颖,她很好的诠释出了一代花魁的美艳风情。

  

  

  《神都龙王》里的杨颖

  不过,这倾国倾城的背后,是导演徐克,以年过花甲之身亲自上阵,为杨颖示范,应该如何“魅惑”,“勾引”男人。

  

  徐克的眼尾,透露出了一丝媚态

  说来也巧,杨颖的丈夫黄晓明出演烂片的经历也是常年被人“口诛笔伐”,唯有一部《中国合伙人》为他挣了一口气。

  

  《中国合伙人》中的黄晓明

  陈可辛导演在电影中,发掘出了黄晓明“清爽”的一面,成为了黄晓明为数不多的电影代表作。

  结语

  好导演和好演员,是互相成就的,然而,这种成就是可遇而不可求的。

  很多时候,即使是同样的导演和演员,也并不能复制曾经的惊艳。可以说,导演和演员之间到底会产生什么样的化学反应,是一门玄学。

  不过,有一点是可以肯定的:好导演是好演员的前提。只有在一个剧本和剧组氛围都恰当的环境下,演员的演技才能有所发挥。要不然,好演技也没有用。甚至可能还会在一部烂片里面,因为演的太好,而显得格格不入。

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